viernes, 15 de diciembre de 2017

Star Wars, Episode VIII, The Last Jedi

Hace tiempo que Star Wars dejó de ser la maravilla que impresionó al mundo cuando los efectos especiales no se habían ni inventado. Hace tiempo que su originalidad se había perdido. Hace tiempo que no es cine puro ni mucho menos cine de autor. Pero eso nos da un poco igual porque hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana un joven granjero llamado Luke Skywalker nació en la mente de un visionario y su historia ha trascendido en el tiempo y sigue siendo, 40 años después, la historia más grande jamás contada.
Desde que quedó sumida en el cine comercial la saga no ha dejado de reinventarse. Primero fue el propio George Lucas con unas consecuencias algo catastróficas, Dave Filioni lo rescató un poco con su animación y ya con Disney, JJ (o como lo llaman algunos Jar Jar) Abrams lo intentó sacando adelante una copia/remake de la película del 77, que ahora llamamos “Una Nueva Esperanza”, bastante aceptable. Nadie se ha acercado al blanco tanto como Rian Johnson. El hace bueno el término Fanfilm. Como cualquier chiquillo cuando escribíamos nuestras historias con los personajes de Star Wars él ha escrito la suya y la ha llevado a cabo. Es original, es fresca, ha hecho lo que ha querido (hasta donde le han dejado, el puñadín de momentos Disney no nos los quita nadie), divertida, oscura e innovadora. Aunque tambien es verdad que media hora menos de metraje tampoco le haría ningún daño.
Otro punto a favor para Rian Johnson ha sido su absoluta maestría en dirección de actores, cosa que Abrams parecía carecer. El mundo corea a gritos el nombre de Mark Hamill en la carrera por el Oscar, igual eso es un pelín exagerado pero no me parecería nada exagerado que Daisy Ridley y Adam Driver si estuviesen en la carrera ambos con una clara mejora y una química en pantalla absolutamente arrolladora. Tanto Oscar Isaac como las nuevas adquisiciones KM Tran y L Dern (por parte de la Resistencia) o Serkis y Gleeson en la Primera Orden han superado las expectativas de lo que parecían unos personajes planos en un principio. Boyega si parece un poco superado por su nueva compañera (Kelly Marie Tran) y Gwendoline Christie podría haberse quedado en aquel trash compactor en la Starkiller en The Force Awakens (tampoco habría pasado nada). El personaje de Benicio del Toro es gracioso, funciona, pero relevancia un poco escasa, lo poco que hace se podría resolver de otra manera.
John Williams se ha superado con respecto a la banda sonora anterior. Utilizando todos los temas que ha ido creando y con la inclusión de un par más, ha desarrollado un entramado perfecto para acompañar a la cinta de la mejor manera posible.
Técnicamente la película es una maravilla con todos los recursos de Industrial Light and Magic, pero más aun por el tratamiento de la historia que ofrece Rian Johnson. Esos planos, contra-planos. El mimo de las transiciones. La fotografía incluso. Aunque remarcar que se echa mucho de menos a Bob Anderson y Nick Gillard como maestros de armas.


A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS DE LA TRAMA

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Son muchas los ases de la manga de Johnson pero alguno esta cogido con pinzas.
El tiempo que transcurre en la película es incierto. Según el Timeline de la Resistencia, apenas pasan 24 horas desde el inicio de la película hasta el momento final (se mide sobretodo por las 18 de combustible que le quedan a la nave durante toda la estratagema), pero si miras la trama de Rey y Luke Skywalker son tres los atardeceres que se ven desde la isla. Que si, que puede ser que los días sean más cortos en ese planeta, pero de manera visual queda un poco extraño.
Demasiados personajes presentados solo como comodines, para morir, quizá un poco demasiado rápido aunque tengan su importancia para la trama… Paige, Holdo, Snoke… En cambio por el otro lado la muerte digna que podrían haberle dado a Leia y homenaje a Carrie, se lo quitan de la manera más absurda y ridícula que se ha visto en Star Wars (aunque he de decir que mola, y no mola al mismo tiempo, que mantengan la misma técnica del vacío del espacio que Marvel) siendo que además Leia no aporta absolutamente nada a partir de ahí.
Párrafo aparte para el momento nostalgia con R2, Luke y el mensaje de Leia en el Halcón. No se si es post muerte de Carrie o pre pero aun así es un homenaje casi perfecto tanto para ella como para Kenny y le da profundidad al personaje de Luke. Un completo que estremecerá los corazoncitos de todos los fans de la saga.
Chascarrillos buenos y chascarrillos cutres. La plancha es una maravilla, BB8 nos tiene en el bolsillo y los Porgs son monos y sin ser sobreexplotados lo que los hacen un acierto. El momento casino quizá sobra aunque sea una excusa para introducir a ese niño sensible a la fuerza que barre la paja de los establos soñando con la rebelión. El momento Yoda esta cogido por pinzas, a algunos les encantará (a mi), otros lo odiarán pero eso si que es algo que depende de los gustos de cada uno. Del mismo modo que el romance de Rose y Finn a algunos les parecerá muy Disney y a otros (como a mi) les parece algo bonito y muy bien conseguido a la hora de abrir paso para que Rey y Kylo exploren más a fondo lo que sea que tengan.
Son una genialidad y un caramelito para el espectador los momentos de conexión de la fuerza de Rey y Ben (Kylo). La química de Adam y Daisy, y las buenas interpretaciones de ambos, hacen que sean los mejores momentos de la película y creo que en ellos está la madre del cordero. Esto ya es teoría pero ellos son el equilibro en la fuerza. Él encarna el mal acechado por la luz, ella la luz acechada por la oscuridad. La primera aparición de los usuarios de ambas partes de la fuerza, los gemelos a los que ya se enfrentó Anakin Skywalker en un arco argumental de Clone Wars.

FIN DE LOS SPOILERS

Seguro que me dejo algo pero ahí ya cada uno que opine como quiera. Esperemos que JJ no la cague en los próximos dos años y que el IX sea por lo menos igual de buena que esta y no otro Retorno del Jedi.
Que la fuerza os acompañe en esta nueva espera.

Ficha Técnica:
Director: Rian Johnson
Guión: Rian Johnson
Música: John Williams
Reparto: Daisy Ridley, Adam Driver, Mark Hamill, Carrie Fisher, Oscar Isaac, John Boyega, Kelly Marie Tran, Andy Serkis, Laura Dern, Domnhall Gleeson, Benicio del Toro, Gwendoline Christie, Billie Lourd, Joonas Suotamo, Peter Mayhew, Anthony Daniels…


lunes, 4 de diciembre de 2017

Coco

Pixar lo ha vuelto a hacer. Es que poco más se puede decir de la película que no se haya dicho ya. El respeto cultural es maravilloso y hace emocionarse a gente de todo el mundo y de todas las edades. La música, los colores, la humanidad que expresa con un guión más bien simple pero de lo más emocional.
Gran trabajo de voz de todo el reparto, en especial de la dupla que hacen el niño Anthony Gonzalez y Gael García Bernal (este ultimo en la versión original y en el doblaje al español).
Pixar sigue en lo alto del imperio de la animación (a pesar de la saga “Cars”) y está ahí para quedarse por mucho tiempo.

Ficha Técnica:
Director: Adrián Molina y Lee Unkirch
Guión: Adrián Molina y Matthew Aldrich
Música: Michael Giacchino

Reparto: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renee Victor, Jaime Camill, Edward James Olmos, Cheech Marin…

lunes, 27 de noviembre de 2017

Asesinato en el Orient Express

Son ya tantas las adaptaciones de esta novela que ya es difícil sorprenderse, pero Kenneth Branagh lo ha vuelto a lograr. Sin cambiar prácticamente nada del guión de la novela ha conseguido sorprender incluso a los que ya conocíamos la resolución del caso. Y eso ya es mucho.
El reparto de lujo poco tiene que añadir ya que todos (incluso Johnny Depp, a quien, por cierto, da gusto ver sin tantos kg de maquillaje a los que nos tiene acostumbrados) están en modo reparto casi teatral empastados como un coro. La BSO quizá de las más flojas de Patrick Doyle pero aun así acompaña a la perfección a la historia que nos cuenta Branagh. Y la canción Never Forget con la voz de Michelle Pfeiffer, desgarradora y emotiva, es el mejor broche para la cinta.
Quizá, y según los rumores, somos testigos del nacimiento de una nueva saga, una nueva gallina de los huevos de oro, pero eso si, si Kenneth Branagh está a los mandos, será una saga de calidad, así que podemos estar tranquilos.


Ficha Técnica:
Director: Kenneth Branagh
Guión: Michael Green (Novela de Agatha Christie)
Música: Patrick Doyle

Reparto: Kenneth Branagh, Tom Bateman, Penélope Cruz, Judi Dench, Johnny Depp, Josh Gad, Willem Dafoe, Derek Jacobi, Leslie Odom Jr., Daisy Ridley, Michelle Pfeiffer, Olivia Coleman…

lunes, 20 de noviembre de 2017

Mudbound

Un drama tosco a la antigua usanza. La dureza de las imágenes, la tragedia de las acciones, ese plot-twist del final que hace que todo lo demás cobre sentido. Es muy difícil combinar elementos en una película tan lenta, que vayan sentando unas bases para llegar a un clímax tan apoteósico. Una muestra de muy buen cine, contando historias anónimas y originales. Con una fotografía que ayuda a que suframos con los propios personajes.
El elenco en general está muy bien, en especial la pareja Hedlund-Mitchell como los soldados Jaime y Ronsel que consiguen una química muy buena. Quizá el más flojo del elenco sea Jason Clarke pero no por ello una mala interpretación, en absoluto. El trabajo de Carey Mulligan es, si bien minimalista y sin destacar, una masterclass de interpretación, como todo a lo que nos tiene acostumbrados.
Una película muy impactante y arriesgada. Algo digno de reconocimiento.

Ficha Técnica:
Director: Dee Rees
Guión: Virgil Williams y Dee Rees (Novela: Hillary Jordan)
Música: Tamar-Kali Brown

Reparto: Carey Mulligan, Garrett Hedlund, Jason Clarke, Jason Mitchell, Mary J Blige, Rob Morgan, Jonathan Banks, …      

La Liga de la Justicia

“Una película de superhéroes es buena cuanto mejor es su villano”, llevo tiempo buscando esta cita para poner con exactitud de quién es pero no la encuentro, me quiere sonar que es de Michael Keaton cuando le preguntaron por su Buitre en Spiderman, pero a lo que vamos; cuando DC empiece a poner villanos decentes entonces tendremos un Universo que merezca la pena. El subidón de Wonder Woman se ha quedado en nada. Y es triste.
Básicamente el objetivo de la película es la resurrección de Superman (YA SE QUE ES UN SPOILER PERO ES UN SECRETO A VOCES DESDE LA ÚLTIMA ESCENA DE BATMAN V SUPERMAN) y ya, no hay más argumento que ese. Al no seguir una coherencia con los villanos toda la lucha contra Steppenwolf es un poco absurda. ¿De verdad este tío es más poderoso que Ares y Doomsday? Pues si lo es que me lo demuestren porque no lo parece. Interpretativamente hablando es un poco más de lo mismo con los personajes que ya conocíamos. Bastante planitos. Soplo de aire fresco el que infunden Jason Momoa y Ezra Miller. Pero quizá estos dos fichajes son demasiado comiquillos y buscan el chiste “Marvel” con demasiada frecuencia, lo cual le quita a DC su identidad y su oscuridad.
Es una realidad que el cine de superhéroes empieza a cansar. Aguantaremos hasta que aguantemos pero esta claro que su edad de oro se acerca a un final abrupto. Y más pronto que tarde.

Ficha Técnica:
Director: Zach Snyder (Josh Whedon)
Guión: Chris Terrio y Josh Whedon
Música: Danny Elfman

Reparto: Gal Gadot, Ben Affleck, Henry Cavill, Jason Momoa, Ezra Miller, Ray Fisher, Cirian Hinds, Amber Heard, Amy Adams, JK Simmons, Jeremy Irons, Connie Nielsen, Diane Lane, Billy Crudup, Jesse Eisenberg…