American Pastoral

American Pastoral

Luces y sombras para la ópera prima de Ewan McGregor tras las cámaras. Una historia profunda y muy bien escogida con un guión un poco confuso pero potente. La historia no acaba de quedar bien enmarcada en el tiempo correcto. No sabes en que época te mueves, ni cuanto tiempo pasa entre unas escenas y otras, lo cual hace que te pierdas con facilidad.

Interpretativamente hablando la cinta es una joya. Ewan McGregor está sublime y Dakota Fanning muy poderosa. Las introducciones de Valory Curry y Hannah Nordberg son todo un descubrimiento con futuro prometedor. David Stratharin un secundario de garantías como narrador de la historia. Quizá la manchita esta en Jennifer Connolly que pese a que es un papel muy bueno quizá le sobra un poco de melodrama y le falta algo más de realismo.

Una pieza dura con una banda sonora a su altura que a mi juicio debería haber llegado más lejos en la temporada de cine independiente. Aprobado para Ewan McGregor en su primera película y demostrando credenciales como director capaz de llegar lejos. Habrá que esperar a su siguiente proyecto para confirmar que es uno de los grandes delante y detrás de las cámaras.

Ficha Técnica:

Director: Ewan McGregor

Guión: John Romano (Novela: Philip Roth)

Música: Alexandre Desplat

Reparto: Ewan McGregor, Dakota Fanning, Jennifer Connolly, Uzo Aduba, Valory Curry, Molly Parker, Hannah Nordberg, David Strathairn, Rupert Evans…

Zoolander nº2

Zoolander nº2

Cuando haces una película mala, hazla mala con ganas, cuanto peor mejor y si lo haces con estilo pues te llevas la palma. Cuando ves una película que desde su concepción está hecha para ser mala la disfrutas. Por muy patética que sea o por mucha vergüenza ajena que dé. Ver a tanta gente famosa reírse de si mismos es un regalo.

No voy a comentar argumento, interpretaciones ni nada de eso porque sería un absoluto inútil. La peli es mala. Es que no se puede decir otra cosa. Tantas caras conocidas y piensas: ¿Cómo ha conseguido que tanta gente se embarque en la candidata nº1 a ser la peor película? Eso es un misterio que solo Ben Stiller conoce. Y chapeau por las risas.

Ficha Técnica:

Director: Ben Stiller

Guión: Ben Stiller & Justin Theroux

Música: Theodore Shapiro

Reparto: Ben Stiller, Owen Wilson, Penélope Cruz, Will Ferrell, Kristen Wiig, Cyrus Arnold, Fred Armisen, Kyle Mooney, Milla Jovovich, Christine Taylor, Justin Theroux, Nathan Lee Graham, Benedict Cumberbatch, Sting…

Con las apariciones de: Justin Bieber, Billy Zane, Naomi Campbell, Olivia Munn, Ariana Grande, Demi Lovato, Joe Jonas, Kim Kardashian, Kanye West, Kiefer Sutherland, Susan Boyle, Willie Nelson, Katy Perry, Lewis Hamilton, Alexander Skarsgard, John Malkovich, Kate Moss, Susan Sarandon, Neil deGrasse Tyson, Ana Wintour, Valentino…

Premios y Nominaciones:

Razzies: Peor Actriz de Reparto, Kristen Wiig y 7 Nominaciones más (Incluyendo Peor Película y Director)

Café Society

Café Society

Woody Allen está lejos de su edad de oro. Nos tiene acostumbrados a una de cal y otra de arena desde La maldición del escorpión de Jade con obras maestras de la talla de Match Point, Midnight in Paris o Blue Jasmine o desastres de la talla de Todo lo demás, Vicky Cristina Barcelona o A Roma con Amor. Lo de una película al año suele pasarle factura. En este caso el genio de la Gran Manzana parece haber recuperado su toque mágico y nos deja una película simple pero preciosa.

Quizá oír su voz narrando desde el principio ya te predispone porque te saca una sonrisilla. Las maravillosas interpretaciones de Steve Carell y Kristen Stewart al más puro estilo diva de Allen (me ha servido para reconciliarme con ella) dejan momentos de delicadez y atractivo extremo. Ambos secundan a un Jesse Eisenberg a mi gusto demasiado estridente (como acostumbra), deja en evidencia un claro intento de mostrar como el propio Woody Allen habría hecho el papel. Pero sin ser Allen no puedes hacer de Allen.

La historia es típica de sus películas, no es que arriesgue demasiado. Ese amor inocente y puro que raras veces se encuentra y que más difícil es de conservar. Además por su puesto de su habitual carta de amor a la ciudad de Nueva York a la que ya nos tiene acostumbrados. Su técnica de contar la historia es tan exquisita como siempre.

Woody Allen es un personaje difícil. Depende de que películas hayas visto lo odias, pero si has visto las adecuadas (y esto es más fácil, por fortuna) es un genio con todos los honores. Con esta película sigue agrandando su leyenda blanca, habrá que esperar la de arena para agrandar la negra.

Ficha Técnica:

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Música: Varios

Reparto: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, Corey Stoll, Parker Posey, Jeannie Berlin, Ken Stott, Anna Camp, Greg Binkley, Woody Allen (sin acreditar)…

Premios y Nominaciones:

Festival de Cannes: Selección oficial de largometrajes (Fuera de Concurso)

Capitán Fantástico

Captain Fantastic

Es interesante y arriesgado el imaginar la posibilidad de vida que esta cinta ofrece. Por ello creo que es una película muy valiente con algunos cabos que han quedado sueltos. Toda esa rebeldía social que por un momento parece desvanecerse hasta que finalmente se retoma. A su vez todos los problemas que ello acarrea. Una película muy profunda y con muchas lecturas dependiendo de cómo la ves, de tus ideales, de tus sueños y de tus creencias.

Es evidente el espectacular trabajo de Viggo Mortensen pero también hay que resaltar que si no fuera por la brillantez del elenco infantil-juvenil que le rodea algo me dice que se habría quedado un poco corto. Pero no fue así y el trabajo del reparto completo es asombroso y enriquecedor. El descubrimiento de muchos jóvenes actores que pueden dar mucho que hablar en un futuro cercano.

La película cuenta una historia humana y no requiere de grandes elocuencias narrativas. En ese aspecto la simpleza en la que la historia está contada contrasta a la perfección con la complejidad y la carga emocional que tiene. No extrañaría que en breve está película se convirtiera en cine de culto. Y lo merece.

Ficha Técnica:

Director: Matt Ross

Guión: Matt Ross

Música: Alex Somers

Reparto: Viggo Mortensen, George McKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Kathryn Hahn, Steve Zahn, Frank Langella, Ann Dowd…

Premios y Nominaciones:

Festival de Cannes: Mejor Director (Matt Ross)

Critics Choice Awards: Nominada a mejor actor-comedia (Viggo Mortensen)

Golden Globes: Nominada a mejor actor-drama (Viggo Mortensen)

BAFTA: Nominada a mejor actor (Viggo Mortensen)

Sindicatos: Actores (Viggo Mortensen y reparto)

Spirit Awards: Nominada a mejor actor (Viggo Mortensen)

Oscars: Nominada a mejor actor (Viggo Mortensen)

Figuras Ocultas

Hidden Figures

Con toda la polémica racial de la temporada pasada, era de esperar que las películas sobre temas de la lucha de los derechos se multiplicaran este año a niveles importantes entre las participantes nominadas. Lo cual se agradecería si no estuviese ese pequeño aliciente del “bien quedar” por parte de Hollywood. El caso que nos ocupa es una historia real con un trasfondo precioso y perfecto.

La verdad es que la premisa de la película me llamaba mucho la atención, quizá por eso la decepción ha sido mayor. La película es lenta y bastante superficial. La realidad de la segregación se ve, pero en ningún momento parece que el sufrimiento sea real. Es como si los personajes ya supieran que al final de la película todo se iba a arreglar.

Las interpretaciones de Henson y Spencer, aunque buenas, no dejan de estar en una medida justa y cabal, se quedan un poco cortas para aspirar a estatuillas individuales. Por otro lado la pobre interpretación de un Jim Parsons, que no se quita a Sheldon Cooper por mucho que lo intente, y los desganados trabajos de Kevin Costner y Kirsten Dunst dejan los ánimos de una película que prometía mucho en una pequeña decepción. Solo Janelle Monáe con su desparpajo y la energía que aporta Glen Powell parecen tener un ritmo perfecto y levantar la historia de vez en cuando.

La BSO de Hans Zimmer tiene bastante de plagio. Demasiados temas reconocibles empezando por el de la película Contact de Alan Silvestri o el de Deep Impact de James Horner. La aportación de Pharrell Williams es muy aceptable pero queda un poco anacrónica ante la fiel escenificación de todo lo demás.

La película es buena y cuenta una buena historia. Simplemente creo que con las prisas de hacer justicia racial, se han quedado a medio camino de conseguir que la historia llegué como tiene que hacerlo.

Ficha Técnica:

Director: Theodore Melfi

Guión: Allison Schoreder (Novela de Margot Lee Shetterly)

Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams, Benjamin Wallfisch

Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Jim Parsons, Kirsten Dunst, Mahershala Ali, Glen Powell…

Premios y Nominaciones:

Critics Choice Awards: 3 Nominaciones (Incluida Actriz de Reparto (Monáe))

BAFTA: 1 Nominación a Mejor Guión Adaptado

Sindicatos: Guionistas (Adaptado) y Actores (Reparto y Actriz de Reparto)
Oscars: 3 Nominaciones (Incluida Mejor Película)