Call Me By Your Name

Creo que hay un solo adjetivo para describir los dramas románticos italianos: Bellos. Son obras de arte por la sencillez, el gusto y el cuidado de la narrativa. Cada plano está medido, cada secuencia está labrada como una frase de cualquier obra de Shakespeare, son pura poesía.

Impresionante Timothée Chalamet de principio a fin. Una interpretación antológica que nos lleva a sentir con el cada segundo de la película. Muy bien secundado por Armie Hammer en el papel del amante y Esther Garrel como la novia del protagonista y una ovación de lujo para Michael Stuhlbarg por ese monólogo que nos tiene a todos con la lágrima en el ojo.

Una película para sentarse y disfrutar. Para emocionarse. Para vivirla.

Ficha Técnica:

Director: Luca Guadagnino

Guión: James Ivory, Luca Guadagnino (Novela: Andre Aciman)

Música: Sufjan Stevens

Reparto: Timothee Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victorie Du Bois…

Nominaciones a los Oscars y otras cosas importantes

Este fin de semana ha sido muy movido en la carrera para los Oscars. Os lo resumimos en cuatro párrafos

El sábado se celebraban los premios del Sindicato de Productores de Hollywood (PGA), acto en el que se aprovecho para notificar las nuevas medidas de control de acoso impulsadas por el movimiento Time's Up y que entrarán en vigor por primera vez en el rodaje de Wonder Woman 2 esta próxima primavera. En la gala la gran triunfadora de la noche fue The Shape of Water (La forma del Agua) de Guillermo del Toro que se alzó con el premio a mejor película. Coco, el bombazo de Pixar, se llevó el premio en Animación y el Stanley Kramer Award a la película con más trasfondo social fue para Get Out (Déjame Salir).

El domingo, y con algo más de glamour, fue el turno de los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAGA). En una gala llena de reivindicación y en la que se honraba la trayectoria de Morgan Freeman, el premio grande fue para Three Billboards Outside Ebbing, Misouri que acabó la noche llevándose 3 estatuillas (Acriz, Actor de Reparto y Elenco) que no fueron 4 porque Sam Rockwell y Woody Harrelson competían entre ellos. Gary Oldman por Darkest Hour (El Instante Más Oscuro) y Allison Janney por I, Tonya (Yo, Tonya) completaron el palmarés de cine junto con el equipo de especialistas de acción de Wonder Woman que se llevaron el premio en esa categoría.

El lunes saltaba la sorpresa cuando Mother! (Madre!) de Darren Aronofsky se llevaba tres nominaciones a los premios Razzie, los que se dan a lo peor del año. Fue la única sorpresa en el listado de los Golden Raspberry Awards, un listado que encabeza Fifty Shades Darker (Cincuenta Sombras Más Ocuras) con 9 nominaciones, Trasnformers 5 con 8 nominaciones y Mummy (La Momia) con 7 nominaciones. Un listado que se cierra con películas como Emoji (4), BayWatch (4), Pirates of the Caribbean Dead Man Tells No Tales (3), la ya nombrada Mother! y The Circle (1). Habrá que esperar a la ceremonia el próximo 3 de Marzo para ver quien se lleva el dudoso honor de ser la peor película del año.

Martes 23 de Enero de 2018. 14:22 hora española. El anuncio de las nominaciones a los Oscars de la mano de Andy Serkis (quien tristemente no esta nunca nominado por sus maravillosas interpretaciones en Motion Capture ni este año lo estará por su ópera prima como director: Breath) y Tiffany Haddish (quien podría haber recibido un curso de pronunciación de los nombres porque la pobre no daba ni una). The Shape of Water lidera la contienda con 13 nominaciones seguida por Dunkirk (Dunquerque) con 8 y Three Billboards Outside Ebbing, Misouri con 7. Con 6 les siguen Darkest Hour y Phantom Thread (El Hilo Invisible); Con 5 Lady Bird y Blade Runner 2049; 4 nominaciones para Mudbound, Call Me By Your Name, Get Out y Star Wars The Last Jedi; Baby Driver y I, Tonya con 3 nominaciones cierran mas o menos las películas más importantes del año. Las sorpresas han saltado con la inclusión de Logan entre los nominados a Mejor Guión Adaptado, Kong: Skull Island y Guardians of the Galaxy Vol. 2 en efectos especiales por delante de muchas que si se esperaban como Wonder Woman que se ha ido de vacío, o la casi exclusión de The Disaster Artist que solo aspira a llevarse el premio de Guión. Toca esperar hasta el próximo 4 de Marzo para ver la resolución. 

¡¡¡¡¡¡¡Hasta entonces todo el mundo al cine!!!!!!!

The Post

Nueva entrega de la Historia según Steven Spielberg. Siempre con un poquito de crítica social y, como no, con su inseparable Tom Hanks a los mandos de la nave. Esta vez nos cuenta la historia quizá menos conocida de la primera filtración en masa de papeles de secretos gubernamentales de la historia. Todos conocemos de oídas el “Escándalo Watergate” pero lo que vino justo antes era un poco mas desconocido.

El ritmo de la película es lento (como suele ser habitual en las cintas de Spielberg) pero al contrario que en las últimas ocasiones, la cinta mantiene al espectador dentro todo el rato. No hay momentos de descanso, se mantiene muy bien la tensión y los actores soportan muy bien el peso de la trama. Desde una muy buena y regular interpretación de Tom Hanks hasta un elenco de secundarios maravillosos (en especial Bob Odenkirk) pasando por una Meryl que siempre es un seguro aunque en este caso empieza flojita para ir in crescendo hasta el clímax final (a pesar de esto quizá su nominación al Oscar sea más por rutina que por merecimiento).

Una lección de historia de las que te quedas embobando escuchando en lugar de las que te hacen irte a otra parte cuando escuchas al profesor. Un buen ejemplo de buen cine a la antigua usanza.

Ficha Técnica:

Director: Steven Spielberg

Guión: Liz Hannah & Josh Singer

Música: John Williams

Reparto: Meryl Streep, Tom Hanks, Bob Odenkirk, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Sarah Paulson, Matthew Rhys, Alison Brie, Carrie Coon, Jesse Plemons, Michael Stuhlbarg…

Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Original. Dura. Necesaria.

Original porque los guiones frescos, de 0, empiezan a escasear en el cine de temporada. Todo son biopics, o adaptaciones de libros. La historia es nueva, guionista y director en la misma persona y eso se nota a la hora de tratar la historia, el mimo por los planos, el cuidado de las interpretaciones.

Dura porque lo es. Estos temas parece que son taboo en ciertos círculos y da miedo sacarlos a la luz. Pero hay que hacerlo. Y eso me lleva a la Necesidad. Son temas de actualidad. Temas que todos tenemos que aportar un granito de arena para frenar. La villanía hecha acto y la desesperación y el dolor que eso conlleva.

La manera de contar una historia tan compleja a través de un pequeño pueblecito es genial porque te permite adentrarte más de lleno en los conflictos que acarrea. En las comunidades donde todo está en boca de todos. Tres interpretaciones magistrales de Frances McDormand, Woody Harrelson y Sam Rockwell. Cada uno con su propio conflicto, sin olvidarse de él en ningún momento y a su vez empastando para el conflicto común.

Una obra de arte que difícil competición va a tener. No tiene techo y esta preparada para encoger corazones donde quiera que vaya.

Ficha Técnica:

Director: Martin McDonagh

Guión: Martin McDonagh

Música: Carter Burwell

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Peter Dinklage, Zeljko Ivanek, Caleb Landry Jones, Amanda Warren, Abbie Cornish, Kathryn Newton…

Loving Vincent

Hipnótica. Creo que esa es la palabra que mejor puede describir esta película. La absoluta maravilla de ver cada fotograma moverse con trazos al óleo. La duda que te crea sobre si han pintado sobre algo o cada vez que los labios de cualquier actor se abren para hablar y pronuncian con claridad es porque son los casi 65000 fotogramas al óleo que 125 artistas han estado pintando durante varios años.

La historia, contada a través de las pinturas de Vincent Van Gogh, narra como el joven Armand Roulin (quien fuera uno de sus modelos), viaja a entregar una carta y casi imitando una investigación policial (trabajo que desempeñaría en el futuro) averigua lo que ocurrió en los últimos días del pintor. En estos casos las academias de cine se niegan a reconocer el trabajo de los actores ya que lo que prima es la animación (ya lo sufrieron Jim Carrey y Tom Hanks con Cuento de Navidad y Polar Express respectivamente), pero aun así es asombroso el trabajo de Douglas Booth aun como dibujo.

Decir que es verdad que la trama es lenta y en lugar de una escasa hora y media parecen casi 3. Pero a pesar de esa sensación son 3 horas sin poder apartar la mirada, embelesado con cada trazo y con cada ilusión. Con cada sueño de una noche estrellada. Gracias por esta joya.

Ficha Técnica:

Director: Dorota Kobiela & Hugh Welchman

Guión: Dorota Kobiela, Hugh Welchman & Jacek Dehnel

Música: Clint Mansell

Reparto: Robert Gulaczyk, Douglas Booth, Jerome Flynn, Helen McRory, Saoirse Ronan, Aidan Turner, Eleanor Tomlinson, Chris O’Dowd, John Sessions…

Darkest Hour

O Dunkerque 2.0 . Porque estamos nuevamente ante un drama bélico basado en hechos reales de la misma historia que Nolan nos contó hace 6 meses. Desde otro punto de vista, eso si. La película es, desde mi punto de vista, una fiel reproducción de un hecho sin alcanzar el corazón de tal hecho. Esto lo ejemplifica muy bien la actuación de Gary Oldman:

Con tanta cantidad de biopics produciéndose cada año los últimos años, se ha creado una tendencia entre los actores (tendencia que ya vimos el año pasado con la Jackie Kennedy de Natalie Portman) de crear una imitación perfecta pero olvidándose de trasmitir emoción alguna. Y esto es lo que le pasa a Gary Oldman en esta película. Ha conseguido algo brillante, no vemos a Gary Oldman, vemos a Winston Churchill (creo que los de maquillaje también han tenido algo que ver con esto). Vemos a Churchill moverse, oímos a Churchill hablar, no vemos a Gary Oldman en ningún momento. Ahora, es un Churchill vacío, un Churchill que no transmite ni siquiera simpatía o empatía hacia su propia lucha (salvo quizá en la escena del metro). John Lithgow 1-0 Gary Oldman.

La historia está contada con mucho mimo y la película realizada con las bases de los premios en la mano. Está hecha para lo que está y coincidiendo con mi compañero Dani Calavera del Heraldo, es una pena que después de tantas grandes interpretaciones el Oscar para Oldman llegué con esta. ¿Merecido? Si, nadie pone en duda su maravilloso trabajo. Pero es muy injusto para sus trabajos previos en los que lo mereció mucho más.

Ficha Técnica:

Director: Joe Wright

Guión: Anthony McCarten

Música: Dario Marianelli

Reparto: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Stephen Dillane, Lily James, Ben Mendelsohn…